Concierto de música clásica del norte de la India "Nava Rasa"

Breve descripción del espectáculo:

La tradición de la música india nos remonta, de alguna manera, hasta la mitología y

la leyenda. Una tradición milenaria que ha sido transmitida, oralmente, de maestro a

discípulo, de generación en generación.

La música india se fundamenta en el concepto “Nava Rasa” o “Nueve

Sentimientos”. La Raga - estructura melódica de la música india, trata de captar las

emociones características de la Raga escogida, a través de la lenta exploración, que

muy gradualmente incrementa en tempo, dinámica, complejidad rítmica y excitación

general. Solamente de este modo pueden ser reveladas y exploradas en profundidad

la belleza y las sutilezas de la Raga. Cada raga está relacionada con una hora del día

o con una estación del año. Las artes de la India reflejan el ciclo y ritmo de la vida.

Para un artista, la música india es un camino para elevar la consciencia, para el que

escucha una experiencia sobre los sentidos, despertándose, según el momento

musical, diferentes emociones, creándose una comunión entre el artista y su público.

Tapangroup nace del deseo de acercarnos, compartir y transmitir, la profundidad y

riqueza de la música clásica India, Tapangroup está formado por artistas

profesionales Indios, de reconocido prestigio y con un intenso conocimiento de las

tradiciones musicales de la india, aderezadas con las aportaciones individuales, fruto

de la riqueza musical de los artistas.

Tapangroup nos trae, la belleza, fuerza y profundidad de esta tradición milenaria,

creando un dialogo entre los sonidos melódicos del sitar y el pulso rítmico y vital de

la tabla, en un viaje mágico alrededor de un rico universo de texturas, colores,

timbres y ritmos de la música clásica y tradicional de la India.

Tapan Bhattacharya, líder del grupo, cuenta con más de 40 años de experiencia

profesional, que le han llevado a actuar en teatros, salas y festivales de prestigio

entre las que destacan: Auditori de Barcelona, Festival Grec, Festival de Jazz de

Donostia, La Casa Encendida, Círculo de Bellas Artes (Madrid); Womad, 1990; estival

Etnimálaga 2001, Festival de Música Antigua Sta. Ma. Del Mar; Festival mare

Nostrum, Valencia; Festival Músicas del Mundo de Navarra; The Palace de Beaux Arts

(Bruselas); Worl Music Festival de Bruselas, Festival de Almada(Lisboa); Expo 2000

Hannover y Gelnhausen Theatre Hall (Alemania), Fiesta privada del Principado de

Mónaco, ante el Principe Alberto; Packer Auditórium, Bethlehem (Filadelfia USA) y un

largo etc. Tapan nació en la Ciudad Sagrada de Benares, a las Orillas del Ganges,

donde estudio tablas, bajo la brillante guía de uno de los más prestigiosos Maestros

de tabla de su país, Late Pandit kavirash Ashutosh Bhattacharya, discípulo directo

del mundialmente conocido, Late Pandit Kanthe Maharaj de la Benares Gharana, una

de las escuelas o estilos de percusión más importantes de la India y a su muerte con

el Maestro de renombre internacional Late Pandit Shankar Ghosh.

Afincado en España desde 1990, Tapan ha sido uno de los principales responsables,

de la difusión de la música clásica india, en este país, invitando a sus actuaciones, a

artistas de renombre y nuevos talentos. Tapan ha sabido combinar un profundo

conocimiento técnico con una clara e irresistible vitalidad creadora que se transmite,

como un duende, a través de sus actuaciones en directo.

- Ha compuesto e interpretado, junto con su hermano, fragmentos de la música de la

obra, “ Un Somni” dirigida por Catalina Buzoianu y presentada en el Festival

Internacional de Teatro de Sitges (1998).

- Ha dirigido, durante los años 99 y 2000, la Sección Músicas del Mundo, del

Teatreneu de Barcelona.

Ha colaborado en la organización de la noche de la India, en la I y II Edición del

Festival Etnimálaga.

En la actualidad dirige, Tapan Musical Center, espacio, donde además de poder tomar

clases de música de la India, de manera tradicional, dispone de una amplia gamma

de instrumentos musicales Indios, de calidad.

www.tapanmusicalcenter.com

CV. Maestro Partha Pratim Roy- Sitar

Partha Pratim Roy, no proviene de una familia de músicos, pero su amor por la

música, le hizo luchar, desde pequeño, contra todo pronóstico y en todos los frentes.

El vínculo amistoso que unía a su familia con el Gran Maestro de Sitar, Pandit Nikhil

Banerjee, le valió el privilegio, de aprender el arte del Sitar, de la mano de Pandit

Debiprasad Chatterjee, sucesor cercano de Banarjee.

A lo largo de su carrera musical, tomo clases de música con diferentes artistas de

reconocido prestigio. Desde pequeño ha tocado como, Sitar solista, en varias veladas

musicales en la India.

Es artista de primer nivel y miembro vitalicio de Calcutta Cine Asociación de Músicos

(CCMA) y artista de alto grado B de All India Radio (AIR) y Doordarshan TV

Su magnífico solo en presencia de una gran audiencia, en el Festival de la Juventud,

celebrado en el Estadio Ranji (Calcuta), en 1978, y su solo recital de Sitar, de tres

horas de duración, en el Max Muller Bhavan, Consulado Alemán.

En Calcuta, ganandó la admiración de los melómanos y de la prensa.

Ha obtenido distinción con sus actuaciones en solitario en Baba Harivallabh Sangeet

Sammelan. (2019), Sangeet Natak - Festival Rasavikalpam en Trishhur (2012),

Festival Soorya en Trivandrum (2012), Lakshmi Narain Rag Sabha (Amritsar) (2019)

Bharat Bhavan (Kerela) (2015,2016), India Centro Hábitat – Concierto HCL, Misión

Ramakrishna Malhar Utsav Kolkata (Golpark) y Lucknow; Nehru Center Mumbai,

serie Saptak Antarnaad Ahmedabad, Sarb Akal Calgary (ICMF), 150.o nacimiento

aniversario de Mahatma Gandhi organizado por EZCC (Ranchi) (2018), Attic, Nueva

Delhi; Epicentro, Kala Bharati Mumbai, Viraasat en St Xaviers (Mumbai);

Swaramoyee Pune, Festival de Música de Benaras, 150 aniversario del nacimiento de

Swami Vivekanda en Ramkrishna Maath Lucknow, Haldia Music Conferencia, Dhrupad

Gurukul, Naad Brahma, Seminario Nacional de Música, Lucknow; India Centro

Internacional, Nueva Delhi; Gurgaon; Festival de Música Ninaad, Jodhpur; Sangeet

Ashram, Jaipur, Swaralaya, Pallakad, Kerala (2010) Conferencia de Música del Norte

de Calcuta; Conferencia de Música Gita; Jhulan Festival de música de Bari Calcuta,

Bhowanipore Sangeet Samaj, Calcuta.

Roy también ha actuado en el extranjero desde 1996. Sus principales actuaciones en

el extranjero incluyen los dados en Bangladesh, España, Bélgica, Holanda, Alemania,

Japón, Noruega, Francia y muchas otras partes del mundo.